Ya Cuba

Ya Cuba incluyó cuatro cuentos de personajes diferentes sufriendo durante el tiempo de Batista en Cuba. Los cuentos de cuatro vidas diferentes fueron atadas por un poema sobre Cuba en la primera persona donde una mujer repitió, ¨Soy Cuba.¨ Este poema tuvo un espiritú revolucionario que creció más fuerte al lado de más resistencia en los cuentos personales. El poema sirvió para unir las vidas de las cuatro protagonistas.

Subrayó después de la historia de María que Cuba incluye niños y viejos sufriendo en pobreza y no solamente bares, clubs, y prostitutas. También muestra Betty o María en una manera muy personal. Si ella es Cuba, Cuba incluye aspectos de fe, de sacrificio, y de sufrimiento y no solamente de fiesta. Después del cuentro de Pedro, el poema pregunta quien va a hacer algo, quien va a buscar reparación para las lágrimas y la sangre de este hombre y otros como él. El tono revolucionario es un poquito más fuerte. Si Pedro es Cuba, Cuba es alguien que ha trabajado muy duro y ha sido tratado sin dignidad.

Después del cuento de Enrique, el tono revolucionario del poema fue aún más fuerte. Habló de como la gente de Cuba tiene la oportunidad de escoger una sendera de esclavitud o la sendera de la estrella, una resistencia que sería marcado por la sangre pero sería noble. Si Enrique es Cuba, Cuba se está autosacrificando por amor del pais. Cuba es pasionante, organizada, y protege a sus ciudadanos como Enrique protegió a Gloriana del abuso de los marineros. Amor y violencia aparecen unidas en este cuento en la forma de una paloma muerta y la muerte de Enrique al mano del ofício que no pudo matar.

El cuento final de Mariano y su familia es el cuento en que el protagonista toma lo más control y se une directamente con la revolución creciendo en la Sierra Maestra. Si Mariano es Cuba, Cuba ha perdido todo y tiene que irse y incorporarse en el movimiento revolucionario. El poema habla del amor y violencia otra vez después del cuento de Mariano. Habla a sus cubanos diciendo que sus manos han sido acustumbradas a sembrar pero ahora tienen que tomar armas en las manos. Tienen que usar rifles y tirarlos no para matar sino en contra del pasado para proteger su futuro. Ya Cuba fue una película revolucionaria poderosa que provocó sentimientos fuertes y el deseo de tomar armas por el amor.

The Big Lebowski

The Big Lebowski es una comedia que usa un estilo Western pero trata de la vida de un hombre que fuma mucha hierba y trata de siempre hacer lo mínimo. Este hombre, "The Dude/His Dudeness/El Duderino," es el héroe de la película. "The stranger" quien funciona como el narrador empezó la película hablando del Dude diciendo, "A veces hay un hombre, y él es el hombre para su momento y su lugar." Aquí refiere al Dude como un héroe. Comentarios del Stranger terminan la película también, y esta vez dice que para él, es bueno saber que el Dude existe y que está tomando la vida con calma para nosotros.

La comedia funciona en esta película porque es tan natural. La trama es sobre una revolución, pero la causa revolucionaria del Dude es una alfombra en que alguien urinó, una alfoma que "uní perfectamente" su apartamento miserable. Lucha para un reemplazo de la alfombra o algún tipo de compensación con el deseo de regresar a su vida tranquilla después de encontrar una alfombra nueva. Señor Lebowski usó vocabulario revolucionario cuando dijo, "¡Su revolución ha terminado Lebowski! ¡Los vagos siempre perderán!" Como en otras películas sobre la revolución, el protagonista sufre para su causa. En el caso del Dude, sus sacrificios incluyen menos tiempo para relajarse y menos tiempo para su equipo de bolos.

Después de la clase pasada, he estado pensando en como funciona la comedia en una película revolucionaria como The Big Lebowski. Decidimos antes que la diferencia principal entre esta película y Juan Quin Quin fue que Juan Quin Quin trató de una revolución que ya ha pasada mientras The Big Lebowski es sobre una revolución en que el protagonista todavía no ha triunfando. Creo que la comedia funciona para motivarme sobre la revolución del Dude. Possiblemente es porque no sería difícil convencerme que debo tomar la vida con calma como el Dude, pero después de la película, es fácil sentirse como parte del estilo de vida del Dude y querer relajarse en una manera proactiva (aunque es paradójico).

La Aventuras de Juan Quin Quin

La Aventuras de Juan Quin Quin fue una película sobre la herocidad de Juan Quin Quin, pero a la vez, fue una comedia.  La comedia exisitió en una manera física y incluyó los pensamientos internos de Jachero mostrado en letras escritas.  También, en vez de incluir una escena seria que añadería a la trama y el mensaje, el director escribió en letras algo como, "Aquí insertamos escenas de las vidas diarias de familias Latino Americanas."  A veces, la película pareció como una parodia de un Western.  También, la trama saltó de una parte a otra.  Los saltos me confundieron un poquito.

Los actos de Juan Quin Quin incluyeron opposiciones nobles contra el imperialismo y un plan heróico para salvar a Teresa y su padre, pero también pasó mucho tiempo trabajando en el circus y organizando luchas de toro para ganar dinero que ha perdido en una apuesta.  La combinación de actividades en que participó pareció randón. 

Noté algunas referencias que para mi parecieron intencional en la película.  Por ejemplo, en más que una escena, Juan Quin Quin está imitando a Jesús o está portandonse como él.  A veces fue obvio por su disfraz y a veces por sus aciones.  En la escena en que Juan está enterrado debajo de la tiera en el circus, vi parallelos entre Juan Quin Quin y Jesús y también entre Teresa y María Magdalena.  Pero en otra escena, los dos pusieron "Adán y Eva" en un arból.  Habían muchas referencias bíblicas que merecen interpretación. 

Finalmente, creo que fue interesante que aunque la trama saltó de un lugar a otro, Juan Quin Quin tuvo el mismo enemigo.  Su jefe que le oprima y le engaña con respecto a la plantación del café también fue el alcalde tiránico.  Y el jefe mayor de está hombre fue un gringo de mala pinta.  Parece que Juan Quin Quin siempre estaba luchando contra el imperialismo pero de diferentes formas. 

Into the Wild

Into the Wild fue una película sobre la vida de un hombre joven, Chris, después de la universidad.  Chris quiso romperse con la vida moderna urbana que vivió hasta su graduación de Emory University.  Como dijo su hermana quiso ser "emancipated from the world of abstraction, the things that cut him off from the truth of his existence."  Como alguien que prefiere la vida sencilla viviendo afuera, puedo entender de una manera los deseos de Chris.  Como otros como Thoreau, Abbey, etc. han sentido antes, siente que la vida es más real, más tocable, menos complicado y así más profundo cuando uno está viviendo con la naturaleza.  Puedo entender la ideología que inspiró a Chris, pero también creo que llevó su ideales a un nivel extremo.  Possiblemente, llevó sus valores a un nivel extremo a causa de lo que su hermana describe como "his moral code of characteristic immoderiation."  Possiblemente la falta de moderación es una característica necesaria para un revolucionario. 

 

Creo que una sub-trama de la película fue el desarollo de las opiniones de Chris sobre relaciones humanas.  Después de la universidad, tiene muchas problemas con sus padres, pero dice, “ I love not man the less but nature more.”  Luego, vemos su aislamiento voluntario.  Dice a su amigo Ron Franz que él es incorecto si piensa que la felicidad mayor en la vida viene de relaciones humanos.  Parece que Chris está menos y menos optimistico sobre lo bueno que hay en seres humanos.  Causa mucho dolor para los que abandona, especialmente para su hermana quien simpre ha sido su mayor apoyo.  Pero cuando está a punto de morrir en aislamiento, vemos un cambio en la ideologia de Chris.  Escribe en su libro, “Happiness is only real when shared,” el opusto de lo que dijo a Ron Franz antes.  Creo que Into the Wild hace más que recontar una historia interesante.  Muestra por la evolución de Chris la importancia de apoyo social y companía humana para nosotros. 

Memoria del saqueo

Está película empezó y terminó con la escena en las calles durante la crisis en Argentina en 2001. Memoria del saqueo fue hecho por Solanas, el mismo hombre que directó "La hora de los hornos." Para mí, esto sirve para subrayar que la lucha contra el imperialismo continua y no ha sido ganado. Solanas hace una referencia a "La hora de los hornos" en un momento durante la película, y dice que cuando estaba haciendo la primera película, no pudiera haber pensado que la lucha todavía existiría hoy en día.

Esta película sigió una forma similar a "La horna de los hornos," pero al final, fue bien diferente. Quiero enfocar en partes 9 y 10 del "Memoría del saqueo" para hacer algunos comentarios sobre como la revolución que lucha contra el imperialismo y desigualdad ha cambiado. Parte 9 tuvo el título de "Social Genocide" como es el título de la película. El título compartido implica la importancia de esta parte. Aquí, las entrevistas con los doctores en el hospital identificaron la exclusión de los pobres y su sufrimiento innecessario como una enfermedad soico-cultural. Las imágenes de los niños muriendo de hambre fueron muy poderoso y solicitaron el deseao de curar los que sufren en vez de matar "el otro." Esta parte tocó las emociones y mostró la lucha en términos de una enfermedad.

Al final de la película, parte 10 fue titulado "The beginning of the end," y fue muy positiva. Solanas enfocó en lo que el gobierno todavía no ha tomado y corrumpido. Mostró otra vez las calles en Argentina en la crisis de 2001 y llamó la resignación de de la Rúa la primera victoria de los Argentinos contra el imperialismo. El mensaje de esta parte fue que los opressores todavía no han ganado y que tenemos la capacidad de cambiar la historia. Terminó con una invitación a ser parte de la lucha. Al final de la película, quedo con el deseo de saber si de verdad están ganando y como.

Cocalero

Cocalero mostró la campaña exitosa de Evo Morales para la presidencia en Bolivia. Como "79 primaveras" mostró a Ho Chi Mihn como un hombre de la gente, Evo también fue mostrado como un hombre humilde y sencillo. Vimos a Evo en su finca en Chapare donde empezó su vida política. Vemos a él nadando con amigos, hablando con gente en la calle, y haciendo bromas. Es un hombre amable, y llama a todos "compañero" o "jefe," para mostrar la igualdad entre todos que quiere Morales. Menciona que no paga a nadie para su apoyo político, mientras Tuto paga para que personas vengan a su mítin. En entrevistas con ciudadanos de Bolívia, muchos mencionaron que Evo es "nuestro color" o que sería el primer presidente indígeno. Su raza es otra cosa que ata Evo al pueblo.

La película mostró a Evo como el candidate del pueblo. Sus ayundantes en su campaña también pertenecieron al pueblo. Vimos a su asesor de prensas nadando en un río, otra mujer de la campaña tratando de aprender como usar una calculadora, y Leonilda Zurita cocinando en su finca humilde, pidiendo perdón porque no pudo coger la gallina para la sopa. Estas personas vivieron vidas sencillas y duras, pero siempre estaban sonriendo mientras trabajaban en la campaña. Fue obvio que su trabajo fue un placer y que Evo dió esperanza a esta gente.

Mientras miraba a "Cocalero," estaba pensando en la hoja de coca como un símbolo de la revolución socialista y de la campaña de Evo. Representa algo vital a la vida de los Bolivianos que los EEUU a convertido a una droga y a Coca Cola. Ahora, están tratando de castigar a los Bolivianos y han empezado una guerra contra la hoja de coca. Fue los EEUU que cambiaron la coca a algo malo, pero por eso, quieren destruirla. En entrevistas, ciudadanos dijeron que "sin la coca, no tenemos nada." Otra persona dijo que, "Coca dio la luz a MAS," y MAS es la esperanza del pueblo. Al final de sus discuros, Evo siempre dijo "¡Viva la coca!" Esta hoja representa la cultura de Bolivia y la lucha del pueblo para sostenerse.