La película es bastante vieja, y por eso, aparece en negra y blanca con efectos especiales mínimos. No se si fue la intención del director o si fue una coincidencia, pero creo que la falta de distracciónes ayudó en hacer el mensaje más poderoso. La primera escena tuvo éxito en establecer el tono de la película y imponer las opiniones fuertes del director en el espectador. Usó imágenes y frases poderosas y repetitivas para atraer la atención del espectador y evocar emociones fuertes.
Durante la primera escena, pudo empezar a ver las palabras y las frases claves revolucionarias que se usaron para mover la gente a acción y evocar un sentimiento de furia. Estas palabras incluyeron "NEOCOLONIALISMO," "VIOLENCIA," "NUESTRA GUERRA," "PAZ," "ENEMIGA," etc.
Estas palabras son palabras de guerra, y van con el propósito de la película. Este propósito es indentificar un enemigo y su pecado, porque, como dijeron en la película, en una lucha económica sutíl, "la identificación del enemigo cuesta más."
La película muestra "nosotros" como los pobres sufriendo y "ellos, los enemigos, los opresores," jugando golfo y fumando cigarillos, viviendo la vida fácil. "Hacia un tercer cine" también hace esta división de "nosotros y el otro" pero en términos del arte que hacen los dos grupos. Dice, "existe una cultura y una cultura de ellos, un cine nuestro, y un cine de ellos." Hay mucho que discutir es este artículo sobre "arte política," pero es otra tema grande. Pero una cosa que he notado en ambos obras es la división de grupos y la identificación del enemigo. Las dos obras usan medios artísticos para hacer un punto obviamente político.
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